logo
La Estación Gallery | Eventos
17
archive,category,category-eventos,category-17,ajax_fade,page_not_loaded,,select-theme-ver-3.6,side_area_over_content,wpb-js-composer js-comp-ver-5.0.1,vc_responsive
 

Eventos

Exhiciones ICM Septiembre 2016

Festival Internacional de la Ciudad de Chihuahua

Rocío Saenz

Document

14193858_10153881979372636_578436794_n

DECLARACIÓN DEL ARTISTA

Mi obra actual dialoga sobre el poder, la lucha, la autoridad y la relación entre ellas. Las piezas contienen una sutil carga de crítica social, satirizando personajes y situaciones, realmente es placentero mostrar algo de lo absurdo, oculto y/o ridículo que todos tenemos.

14274491_10153846640207393_2037652753_o

Pretendo crear una disposición en el público diferente a la simple mirada superficial de las cosas, abordar de una manera nueva las obsesiones acerca del orden de las cosas y la autoridad.

14273532_10153846623532393_1661259313_o

____________________________________________________________________________________

Miguel Valverde

Nace en Ciudad Cuauhtémoc, Chihuahua, en 1980. Es un artista plástico reconocido por su trayectoria a nivel nacional e internacional. Apasionado de corazón, su vocación por las artes plásticas emergió en temprana edad y creció a lo largo de los años, hasta alcanzar que aquellas primeras líneas derivaran en una indudable madurez en el trazo.Con el tiempo, descubrió su pasión en el Instituto de Bellas Artes de la UACH, del cual egresó como Licenciado en Artes. Por delante siempre el amor por el arte, Miguel siempre mostró la iniciativa necesaria para sobresalir en su campo. Este compromiso lo llevó a traspasar y volver imaginario todo límite posible; es por ello que hasta el momento los frutos de su trabajo lo han llevado a exponer en latitudes como México, Estados Unidos y Alemania. Miguel es un artista que ha trascendido fronteras. Su trabajo pictórico da cuenta de las manifestaciones culturales de su entorno. A lo largo de su producción quedan plasmadas estampas de lo cotidiano: desde la vida en los campos menonitas, hasta una fresca y colorida perspectiva de la lucha libre como legado del folclor mexicano. El esfuerzo constante ha forjado a Miguel Valverde como un artista entregado a su labor. En reconocimiento a eso, ha sido merecedor de algunos premios y becas que ilustran su sobresaliente desempeño artístico. Una de sus facetas más interesantes es su incursión dentro del muralismo. Hasta ahora, ya cuenta con más de una veintena de obras realizadas en México en diversas facultades de la Universidad Autónoma de Chihuahua, así como en el Centro de Convenciones, Centros Culturales, recintos de la iniciativa privada y Presidencias Municipales. Su pasión por las artes plásticas se refleja en una carrera llena de reconocimientos derivados de muchos años de tenacidad; gracias a esto, se ha posicionado como uno de los artistas plásticos más reconocidos en su estado natal.

30

Para Miguel, las dimensiones no son ningún obstáculo. El muralismo es una de sus inclinaciones sin duda alguna destacable dentro de su carrera. Muestra de ello, son los murales “A dos de tres caídas sin límite de tiempo” en la Arena México, conmemorando el 80 aniversario de la Lucha Libre en el país, y “Pilares de Vida”, realizado para la Facultad de Medicina de la UACH sede Parral. Actualmente, se encuentra trabajando proyectos de escultura y muralismo en México.

23

La obra de Miguel Valverde se caracteriza por desafiar los moldes tradicionales. Su filosofía de vida está íntimamente ligada a su proceso creativo. Es preciso distinguir en su trabajo la libertad de un artista que se mantiene en constante movimiento. Transmitir la espiritualidad es el eje sobre el cual gira su mano: así como él mismo, su creación se muestra siempre abierta a recibir la luz. En él se encuentran de la misma manera el eclecticismo de todo artista que busca una voz propia y las líneas que demuestran un amplio conocimiento de las formas.

1-8

En las obras de Miguel media una sensibilidad especial, que se hace patente a través de la contemplación de los mil y un trazos que construyen su identidad. Contraste, colores y composición: tres elementos que conviven en el trabajo de Miguel Valverde y que dejan la sensación de estar frente a un artista consciente de su entorno. Un espíritu revolucionario que en cada lienzo, en cada mural y en cada escultura se reinventa para demostrar que el arte es un camino sinuoso, pero en el que vale la pena apostarlo todo.

img015

Contacto: mail@miguelvalverde.com
Sitio Oficial: www.miguelvalverde.com

0

Exhibiciones Pasaje Victoria Agosto 2016

Hysterical Fiction: Obras sobre papel desde Los Angeles
Curador: Ichiro IrieUn proyecto QiPO (www.qipo.info)

1

Obras sobre papel desde Los Angeles es el segundo evento oficial organizado por QiPO, una curaduría colectiva fundada por los artistas Kio Griffith e Ichiro Irie. Esta exhibición es una secuela a la exhibición “Hysterical Friction” hecho por Irie en la galería Tiger Strikes Asteroid en la ciudad de Nueva York.

Hysterical Fiction contiene trabajos de más de 20 artistas y curadores. Algunos de ellos incursionan en el mundo de las exhibiciones mientras que otros tantos viven en él desde hace bastante tiempo. Lo que tienen en común es haber llamado como su hogar el punto de Los Ángeles, ya sea en el presente o en el pasado no muy distante.

Visto como un todo, la exhibición pretende ejemplificar la diversidad de talento proveniente de L.A. yendo desde lo más minimal y conceptual a lo barroco y visceral. El contraste nacido de la yuxtaposición de tan diversas visiones genera una experiencia de alguna manera discorde y maniaca; una experiencia que podrá estimular a una lectura inesperada y dinámica de cada trabajo individual.

ARTISTAS: Carl Berg, Kavin Buck, Jennifer Celio, Brian Cooper, Mark Dean Veca, Martin Durazo, Renée Fox, Kio Griffith, Joshua Hagler, Bryan Ida, Aska Irie Ichiro Irie, Kiel Johnson, Susan Logoreci, Shiri Mordechay, Ruby Osorio, Alison Rash, Nathan Redwood, Maja Ruznic, Devon Tsuno, Lena Wolek, Eve Wood.

Lo maravilloso cotidiano

2

En el año 1936, en la DzExposición surrealista de objetosdz la artista Meret Openheim sorprendió al público parisino con la inquietante imagen de una taza de porcelana recubierta íntegramente de piel, en su obra Objeto (Desayuno con pieles). Como ella, muchos artistas surrealistas adoptaron con entusiasmo esta forma de trabajo, creando objetos extraños a partir de yuxtaposiciones paradójicas que buscaban subvertir la racionalidad y revelar el inconsciente. Para los Surrealistas, estos objetos tenían la capacidad de resquebrajar el revestimiento de la sociedad civilizada, revelando los impulsos sexuales, sicológicos y emocionales que permanecen ocultos bajo la superficie. Los objetos banales, al ser presentados de manera inesperada, tendrían el poder de desafiar a la razón, de invitar a los inhibidos y los no iniciados (esto es, al resto de la sociedad) a conectarse con su inconsciente.

Hoy, en las manos de Fernanda Guzmán, objetos banales y domésticos del mundo contemporáneo, como una silla o un balón de gas, con los que convivimos diariamente, sufren una radical –aunque delicada- metamorfosis, para transformarse en objetos sugerentes, animados por energías misteriosas, en los que se revela aquello que Breton llamó Dzlo maravilloso cotidianodz.

Más allá de la belleza del material cerámico y su nobleza cristalina, estos objetos evocan sensaciones inquietantes, escenifican una pesadilla insidiosa que, oculta bajo un inofensivo paño tejido a crochet, se infiltra en lo cotidiano para subvertir el orden acostumbrado del mundo físico.

Aquella amenaza latente en el mundo doméstico, en el amor maternal y sus oficiosas manualidades, se manifiesta en estos objetos a través de la ambivalencia material y emocional que sugieren. En ellos lo blando se hace duro, lo decorativo se hace sustancial, lo inofensivo se hace violento, el objeto se hace sujeto.

Magdalena Atria

Para más información visita pasajevictoria.com

0

Exhibiciones Pasaje Victoria Junio 2016

Título exhibición: 33 Eyes
Artista: Christopher Yerington 1978

33

Artista de Nueva York vive y trabaja en Nueva York, ha realizado grafitis en área metropolitana de Nueva York, ha expuesto en la Galería Ideal Glass de Nueva York también en Sudamérica y Europa.

Técnica: Pintura y Dibujo
Descripción: Christopher realiza retratos intervenidos con varios pares de ojos. La vista que es el sentido que mas capta y de donde mas aprendemos los seres humanos pero amplificado.

_______

Título exhibición: Flores Negras
Artista: James Rubio 1982, Artista de Nueva York vive y trabaja en Nueva York, ha realizado grafitis en área metropolitana de Nueva York, ha expuesto en la Galería Ideal Glass y Howls Happening de Nueva York también en Sudamérica y Europa.

floresn

Técnica: Pintura y Dibujo
Descripción: Flores Negras para Rubio representan lo mas bello y lo mas obscuro, el artista nos cuenta de que las flores pueden servir tanto para un funeral como para una boda. James, nos ofrece esa reflexión sobre las flores y su ambigüedad. Su pintura es gestual y automática, y nos remite a la pintura de acción de los años 50 de la escuela de expresionismo abstracto de Nueva York.

0

Circuito de Exhibiciones de Arte ICM

banner-circuito
Este 21 de abril te invitamos a ser parte de la Ruta de Arte Contemporáneo de Chihuahua. El Museo Casa Siglo XIX, el Centro de Desarrollo Cultural y el Teatro de la Ciudad albergarán 4 exhibiciones de forma simultánea.

Información sobre exhibiciones de ICM 2016
(Producción por parte de la galería La Estación Arte Contemporáneo)

1.
Nombre de la exhibición: Akasha Moon.
Nombre del artista: María del Roció Infestas .
Fechas: 18 de Marzo al 15 de Mayo 2016.
Descripción de la exhibición: Pintura, Escultura e Instalación.
Informacion del artista: Artista de origen chileno, vive y trabaja en Chihuahua desde el 2002.
Museo: Centro de Desarrollo Cultural

2.
Nombre de la exhibición: Atlantis Child.
Nombre del artista: Colectivo División del Norte.
Fechas: 21 Abril al 29 Mayo 2016.
Descripción de la exhibición: Murales, Pinturas.
Información del artista: Colectivo originario de la ciudad de Chihuahua, su especialidad es el mural y grafiti.
Museo: Museo Casa Siglo XIX

3.
Nombre de la exhibición: Serendipia
Nombre del artista: María José Seañez.
Fechas: 21 de Abril al 29 de Mayo.
Descripción de la exhibición: Pintura e instalación.
Información del artista: Artista Chihuahuense, trabaja en Barcelona (España).
Museo: Museo Casa Siglo XIX

4.
Nombre de la exhibición: 35mm de Quentin Tarantino
Nombre del artista: Alejandra Nájera.
Fechas: 21 de Abril al 29 de Mayo.
Descripción de la exhibición: Pintura.
Información del artista: Artista Chihuahuense .
Museo: Teatro de la Ciudad

Mapa

0

Exhibición “Akasha Moon”

Los Registros Akáshicos son una memoria universal de la existencia, un espacio multidimensional dónde se archivan todas las experiencias del alma incluyendo todos los conocimientos y las experiencias de las vidas pasadas, la vida presente y las potencialidades futuras. Este sistema energético contiene todas las potencialidades que el Alma posee para su evolución en esta vida y su verdadera razón de ser, el sentido de la existencia. Existe para el plano individual, planetario y universal con diferentes frecuencias vibratorias.

La Exhibición Akasha Moon de Roció Infestas, nos transmite la historia de sus memorias, las relaciones humanas como el encuentro mas trascendente dentro de la vida, Infestas toma a sus hijos como punto de partida, en sus pinturas nos muestra escenas cotidianas de su familia, al mismo tiempo con una instalación de una luna dentro de un cuarto obscuro nos remite al tiempo y a los ciclos del mismo desde una perspectiva cósmica lunar.

akasha-moon

ARTISTA: Rocío Infestas, Viña del Mar Chile 1979 Actualmente trabaja en la Ciudad de Chihuahua, estudioen el ENPEG Escuela Nacional de Pintura Escultura y Grabado en el CNA Centro Nacional de las Artes Mexico DF. Ha expuesto en Norteamérica, Sudamérica y Europa.

TECNICA: Pintura, Escultura

INFORMACIÓN:Akasha que significa para algunas tradiciones, espacio, cielo o éter. Infestas toma de su vida la relación con sus seres queridos, experiencias y situaciones que están grabadas en la memoria de la artista, de esta manera nos trasmite su mundo su cielo o su espacio en relación con sus conexiones personales con otros seres, las experiencias más trascendentales siempre suceden en relación con los demás.

DESCRIPCION: Retratos de niños y esculturas de cabecitas.

GALERIA: Museo Centro de Desarrollo.

rocio-footer-mail

0

Arterias: Sangre Creativa

Arterias es una exhibición de Arte Contemporáneo, en su muestra tenemos talentos locales así como artistas nacionales e Internacionales de vanguardia. Arterias se produjo bajo una estricta selección de obras de arte contemporáneo, se buscó arte que juntara los elementos de calidad tanto en su producción y su estética, como en su concepto. Su curaduría se inclinó hacia la producción local.

Arterias

Artistas Invitados: Rocio Infestas (Chile-Chihuahua), Fernando Rascón (Chihuahua), Mayra Calvillo (Chihuahua), Ozkar Dooval (Chihuahua), Roberto Pinedo (Chihuahua), Saul Gómez (Estado de México), Christoph Dahlhausen (Alemania), Daniel Montes (Chihuahua), Antonio Leon (Chihuahua), Jane Terrazas (Cd. Juarez), Felipe de Jesús Alcantar (Chihuahua), Alejandro Ojeda (Chihuahua), Aska Irie (Japon), Edgar Platas (Chihuahua), James Rubio (Nueva York), Christopher Yerington (Nueva York) e Ismael de Anda III (Los Angeles).

Arterias

El evento tendrá lugar el jueves 10 de septiembre, de 19 a 22 horas, en Alquimia Interiores (Plaza 3106 L-7, Periférico de la Juventud 31215 (Chihuahua).

0

Sci – FI Vibrations

Con el apoyo del Consulado General de México, en colaboración con el Centro Cultural Mexicano Paso del Norte y el Museo Internacional de Arte se presentó la muestra de arte “Sci – Fi Vibrations” de Fernando Rascón, inaugurada el viernes 7 de agosto, en El Museo Internacional de Arte de El Paso (1211 Montana Ave., El Paso, Texas 79902) y abierta al público hasta el 2 de septiembre de 2015.

Pasaje Victoria 2015

Consta de 4 piezas: 1 pintura de 260 cm x 180 cm en acrílico fluido, 1 escultura-instalación con espejo e iluminación LED, 1 pintura de 126 cm x 165 cm en óleo y acrílico fluido y 1 instalación de 36 círculos de fibras de madera aglutinada con resinas sintéticas, pintura acrílica y espejo colocado en el centro. 

La exhibición aborda la relación entre la ciencia ficción y los seres humanos. Con el juego de palabras “Sci-fi Vibrations” el artista pretende integrar la ciencia ficción, o Sci-fi, dentro de la búsqueda de lo supremo y lo divino por el ser humano. En el Sci-fi los humanos mostramos nuestros deseos de convertirnos en el súper hombre, engrandecemos el bien y el mal con poderes y tecnología futurista dentro de batallas épicas, y proyectamos un área de nuestro ser atemporal y sin límites. El consumo de esta cultura crece cada día más en el mundo debido a la necesidad intrínseca del ser humano de descubrirse a sí mismo dentro de estas historias, pues en ellas proyectamos nuestros más profundas aspiraciones y cuestionamos, y nuestros límites como especie.

La vibración es un fenómeno físico que, al introducirlo en el lenguaje cotidiano, lo podemos utilizar para definir las cosas con las que somos afines, lo que nos hace vibrar. Estas vibraciones terminan siendo las que organizan y mueven nuestro mundo, dirigido al interés común por medio de individuos determinados.

“Sci-fi Vibrations” cuestiona lo conocido y lo desconocido, la fantasía y los posibles futuros, los superhéroes, las maquinas futuristas, los mitos y cuentos, la divinidad, las leyendas, la realidad y la ficción, y explora lo que nos atrae, lo que nos vibra. Lo seductor que puede ser un cuento o una historia al encontrase fuera de nuestra realidad experimentando posibles mundos paralelos; el cómo nos identificamos con los personajes, héroes y superhéroes, los ángeles y devas, dioses, semi-dioses, inmortales e iluminados. Nuestra conexión con estos personajes existe en nuestro impulso de buscar la respuesta al misterio de nuestra existencia, al identificarnos nos preguntamos no sólo quiénes somos sino también cuál es nuestra relación con lo desconocido, con lo invisible, con la muerte. Fernando Rascón 

originario de la ciudad de Chihuahua, Chihuahua, el maestro Rascón se graduó en artes plásticas en “La Esmeralda” Escuela Nacional de Pintura Escultura y Grabado, en México, DF. y posteriormente en artes visuales en la School of Visual Arts, en Nueva York.

Pasaje Victoria 2015

Con más de veinte años dedicado a crear un concepto propio, su talento y profundidad lo posicionan como uno de los artistas chihuahuenses más requeridos y prolíficos del país. Sus murales, ubicados en el Museo Semilla y la Casa Cuna en la ciudad de Chihuahua, en el Museo de Arte Moderno del Distrito Federal y en el Museo Musas de Hermosillo, Sonora, se han convertido en íconos de esas ciudades. 

Rascón cuenta con un sinfín de exposiciones colectivas e individuales, no solo en México, sino en países como Estados Unidos, Chile, Alemania, Italia, Suiza y Dinamarca, entre otros. En 2001 fundó “La Estación Arte Contemporáneo”, que rápidamente se consolidó como una de las más importantes galerías de arte en el norte de México. “La Estación” cuenta con un alto nivel productivo y mantiene la atención de conocedores de arte nacionales e internacionales. En 2013, Junto con Fernando Pacheco, creo la idea de “La Ruta 1”, un evento sin precedentes en la ciudad de Chihuahua que en sus dos ediciones logró reunir a más de 45 mil personas en el centro histórico de la ciudad, quienes presenciaron diversas expresiones artísticas, desde instalaciones, exposiciones pictóricas, conciertos, obras de teatro y más. El mismo año inició también “Pasaje Victoria” en la misma ciudad, teniendo como objetivo compartir la producción de arte local, nacional e internacional, creando un vínculo con el desarrollo cultural, intelectual y espiritual.

Rascón es creador de la técnica “acrílico fluido” en la que ha materializado sus búsquedas filosóficas, artísticas y espirituales en un punto en común: la mecánica cuántica o física cuántica, rama de la física que ha podido explicar la naturaleza del átomo y su estructura. También experimenta con instalaciones de luz de gran formato, en las cuales casi siempre hay un centro luminoso del cual surge el resto de la composición. Estas piezas, el artista integra un alto grado de interacción con el espectador a través del cual logra transmitir su discurso artístico: “vivimos en un campo cuántico y las experiencias que vivimos son el reflejo de la conciencia y el estado de nuestra mente. Lo que creo, es lo que sucede y, si tienes cosas malas dentro, se generan al exterior. Los artistas somos los mensajeros de este conocimiento, para hacer una traducción de la complejidad de la ciencia y hacerla llegar a la sociedad de una forma entretenida y bella”.

Pasaje Victoria 2015

0

Pasaje Victoria 2015

Pasaje Victoria es un corredor de arte contemporáneo, realizado por La Estación Arte Contemporáneo, galería que ha permanecido en el circuito del arte contemporáneo a nivel mundial desde 2001, el festival es realizado por la curaduría de Fernando Rascón, artista y curador, originario de la ciudad de chihuahua 1976.

El festival pretende invitar a todo publico a disfrutar y conocer el arte contemporáneo, dentro de un convivio sano y constructivo, el festival esta diseñado para todo publico y tiene la intención de compartir la producción de arte tanto local nacional e internacional.
En La Estación creemos que el arte es un vinculo con nuestro desarrollo cultural, intelectual y espiritual.

Pasaje Victoria 2015

 

Horarios

Sábado 20 de Junio | 17:00hrs a 22:00hrs | INAUGURACIÓN
Domingo 21 de Junio | 17:00hrs a 22:00hrs | INAUGURACIÓN
Viernes 26 de Junio | 17:00hrs a 22:00hrs |
Sábado 27 de Junio | 17:00hrs a 22:00hrs |
Viernes 3 deJulio | 17:00hrs a 22:00hrs |
Sábado 4 de Julio | 17:00hrs a 22:00hrs |
Viernes 10 de Julio | 17:00hrs a 22:00hrs |
Sábado 11 de Julio | 17:00hrs a 22:00hrs |
Viernes 17 de Julio | 17:00hrs a 22:00hrs |
Sábado 18 deJulio | 17:00hrs a 22:00hrs |
Viernes 24 de Julio | 17:00hrs a 22:00hrs |
Sábado 25 de Julio | 17:00hrs a 22:00hrs |
Viernes 31 de Julio | 17:00hrs a 22:00hrs |
Sábado 1 de Agosto | 17:00hrs a 22:00hrs |

*Todas las Galerias se regirán por el mismo horario.

0

La Estación Gallery te invita a Posada en Posada Galería

Este próximo 3 de diciembre a partir de las 7p.m. y hasta las 11 p.m. La Estación Gallery te invita a su nuevo espacio de arte Posada Galería, donde encontrarás diferentes exposiciones de jóvenes artistas.

Inauguración el sábado 3 de diciembre y recorridos guiados disponibles los sábados 6, 13 y 20 de diciembre en horario de 2 p.m. a 8 p.m. No te pierdas esta oportunidad de disfrutar con amigos o la familia de este evento cultural.

Posada Galería

Todos los detalles aquí.

0

La Estación Gallery presenta Pasaje Victoria

Pasaje Victoria, una iniciativa de La Estación Gallery para disfrutar con la familia de un evento único de arte y cultura contemporáneo.

Del 9 al 18 de Octubre de 2014 en el Centro Histórico de la Ciudad de Chihuahua La Estación Gallery presenta Pasaje Victoria: un corredor de arte con exhibiciones de artistas locales, nacionales e internacionales en espacios a lo largo de la calle Victoria y paralelas. 14 Exhibiciones, 14 artistas en 7 galerías.

Pasaje Victoria

No te pierdas ningún detalle, visita la web

0