LOVE LIFE LUST | 1969-2012
Este proyecto comprende mi trabajo como obra artística durante un periodo de más de 40 años incluyendo también obra creada en la actualidad. Mi modo de crear ha sido siempre a través de series de pinturas con un tema y un estilo plástico común. Otro aspecto de mi sistema creativo son las series modulares por medio del cual una obra puede estar formada por un mínimo de 4 y un máximo de 24 piezas. Atrás de este proceso esta la idea de comunicación, cooperación y enlace que tiene que reemplazar la competencia y la agresión en el carácter del ser humano si vamos a sobrevivir como especie.

ART IS PERSONAL
No existe ninguna escuela artística, ninguna teoría estética atrás de mi obra. El proceso que me impulsa a crear es completamente empírico. La fuente y motivación que me inspira a crear ha sido siempre la observación del mundo a mí alrededor y mis experiencias y relaciones personales. Siempre intentando realizar mis ideas de la mejor  manera posible o imposible.

ART SELLS
El comercio con su capacidad dualista de ser una fuerza de comunicación y cooperación entre individuos o naciones así como también una fuerza subyugante, fue un tema importante de mi obra durante las décadas de 1970 y 1980.

ROCK N’ ROLL LO QUE ME HACE LIBRE ME HACE FELIZ
Mi otra pasión en la vida ha sido siempre la música especialmente el Rock que descubrí a los 8 años de edad. El resultado final de esto fue mi asociación como director artístico con el grupo Neoyorquino  Ramones, aclamados y reconocidos como uno de los grupos más influyentes en la historia del Rock.

HEY HO LET’S GO
Empezamos a vender camisetas para pagar mis gastos de viaje. Al principio de las giras, la disquera de la banda no quiso pagar por mi.

MIS ORIGENES
Nací en el norte de México, mis padres tuvieron 3 hijos yo fui el menor. Mi padre era un ingeniero minero graduado en el Colegio de Minería de Texas, Su primer trabajo importante en las minas de oro de Pinos Altos Chihuahua lo trajo a la Sierra Madre en donde conoció a mi madre y se casaron. Años después el descubrió que los administradores de la mina se estaban robando el oro y fue asesinado antes que pudiera nombrar nombres, yo tenia menos de 2 años. A partir de entonces siempre vivimos con la familia de una hermana de mi mama,  éramos bastantes  niños y había siempre con quien jugar, eso resulto muy divertido.

ALGUNAS FECHAS IMPORTANTES

• 1967 – Pase el “Verano Del Amor” en San Francisco.
• 1968 – Estudie actuación y producción teatral en el Instituto Nacional de Bellas Artes.
• 1969 – Actúe y colabore en la producción de la Opera Rock Tommy inaugurando el Festival de Rock de Avandaro.
• 1971 – Me voy a vivir a Nueva York, empiezo a tomar fotos automáticas “de maquinita”.
• 1972 – Trabajo de lava platos y pienso que el Rock esta agonizando como Arte.
• 1972 – Tomo foto con la moneda del Dólar de Eisenhower.
• 1974 – Los Ramones tocan por primera vez. Pienso que el Rock tiene otra oportunidad.
• 1976 – Empiezan 20 anos de giras alrededor del mundo.
• 1989 – Empiezo a pintar de nuevo, la primera serie es  One Dollar.
• 1991 – Empiezo las series Department of Commerce, Wordy Words, Insultos, Minimal Nihilism, Mondrian Windmills.
• 1996 – Los Ramones se retiran.

Educate Exterminate
F.I.A.D Fame is a Disease

Rock N’ Roll como la leche en venta en la tienda de la esquina
Lie Sell Kill Cheat Steal You Know You Will.

Ismael de Anda Incorpora en su obra dibujo, pintura, escultura y otras prácticas creando híbridos, sus proyectos implican la participación del espectador en la instalación. El trabajo de Anda se centra en la reinterpretación de la memoria, de lo que ha vivido, creciendo en la frontera de los Estados Unidos y México.

Para su exposición Luz mutante , de Anda incorpora memorias poéticas y metamórficas de la granja de su abuelo que estaba a orillas del Río Grande / Río Bravo. De sus viajes a Japón, De Anda agrega su interés en el arte asiático con un biombo a gran escala. Un diseño rítmico de la maquinaria de granja es cortado de la superficie del biombo, una técnica utilizada tanto en la cultura asiática y mexicana. El biombo, como un río, es una división entre dos espacios. Las formas de recorte del biombo, simultáneamente permite al espectador ver a través de al otro lado como una posible unificación de espacios a ambos lados del biombo, incorporando así visualmente la actividad de la vida y el mundo en el otro lado de la pantalla, en la superficie.

Junto con su biombo, cortó con láser paneles que flotan de la pared, presenta imágenes de granja de desierto, como columpios y serpientes de cascabel. Las imágenes de desierto están cortadas en plásticos coloreados y translúcidos sobrepuestos, creando una serie de mutantes . Las aperturas cortadas tanto en el biombo y los paneles de acrílico, proyectan sombras de la luz que efímeramente cambian, ya que el espectador se mueve alrededor de las obras, experimentándolos de múltiples ángulos y perspectivas.

Christoph Dahlhausen usa vidrio y luz, tanto la luz natural como la artificial llevándolas a una combinación armónica para descubrir una situación en especifico con estos nuevos elementos.

Los proyectos de arte lo llevaron a varios países e instituciones por todo el mundo, ha realizado instalaciones en varios países de Europa, América, Sudamérica, así como en Australia.

De cualquier manera su punto de comienzo es el espacio, el lugar en si mismo, los detalles específicos. Él acepta la realidad como respuesta a las precondiciones del espacio, esto es típico de su acercamiento, regresando a las formas básicas tanto del exterior como del interior, tanto permanentemente como temporal.

Siempre su espectador es cautivado por la reflexión de la luz, para encontrarse con trampas de luz que seducen al ojo y redefinen los detalles para desarrollar una nueva fórmula del fenómeno conocido.

Los historiadores encuentran su trabajo como una trampa de luz; la reflexión de la luz y la percepción honran el momento y la idea del tiempo, ideas de la metafísica de las ventanas.

Él no pinta, la luz pinta por él, no usa pincel ni paleta, él es parte de una generación de artistas como Spencer Finch, Dan Flavin y Dan Graham

Es obvio que Dahlhausen significa el reflejo de la mente y los pensamientos, el habla en su trabajo sobre el reflejo de la luz. Sus títulos contienen ciertos significados, en ellos intenta lograr que el espectador se encuentre a sí mismo como parte del mundo y del espacio, el cual fue transformado por la pieza de arte.

Sus piezas respiran permanentemente en ciertos aspectos, aun cuando es una pieza efímera, es el carácter lo que la hace duradera, el espectador obtiene la sensación de que el trabajo ha estado siempre. Dahlhausen usa y organiza, configura y recibe impulsos positivos.

Como una nube de polvo cósmico que mezcla elementos esenciales para el origen de la razón y el pensamiento surge el proyecto Vega- Verduzco ya que parte de la necesidad de una relación y una gestación de producción artística de dos personas. Como gases que se mezclan para crear una alquimia única.

Al manejar una estrategia sencilla al comienzo- uno empieza un dibujo en donde sea y como sea para que luego el siguiente se encargue de darle una secuencia sin ningún orden, regla o estatuto- los dibujos se liberan de las reglas de la normalidad para crear universos oníricos donde formas y criaturas se expanden como las esporas de los hongos dando como resultado un abanico de géneros y motivos secuenciados entre si.

“ Aquí hemos utilizado todo lo que nos unía, desde lo mas próximo a lo mas lejano.”1

A manera de construcciones rizomáticas los dibujos cobran coherencia a un nivel lúdico- formal que puede mal describirse como surrealista cuando en realidad son dibujados no para dar a entender una ilustración del subconsciente del ser humano, sino para re crear una relación laboral entre dos personas. Esto se puede entender como partir de un punto y continuar con una línea y repetirlo incontables veces. El espacio es el plano y los puntos y las líneas las Nebulas que conforman los dibujos.

Contradicciones que devienen en confrontaciones para crear una lógica única, propia de juego y sana competencia, un espectáculo que resulta en pieza- dibujos de la manera mas sencilla y tradicional que existe.

Los motivos que se utilizan son específicos a la historia del dibujo (como herramienta fundamental para describir el mundo que nos rodea) y del arte. Los animales representados son el resultado de una decisión lógica. Si nos vamos a las representaciones mas antiguas del dibujo, lo que se representa son animales, cosas. Como consecuencia y para abordar el proyecto se recurrió a estos motivos aunque abstracciones formales forman parte del conjunto.

Otra táctica muy particular, sería la “inserción” o “sampleo” de elementos o fragmentos apropiados de pinturas clásicas de la historia del arte, los cuales fueron reinterpretados y re significados de tal manera que su referente original se vio tajantemente alterado.

Esto sucede en varias piezas, pero no hay mejor ejemplo que la pieza titulada “Zwischenwelt”, cuyo título proviene del alemán y significa “Entre Mundo.”

En dicha pieza, se inserta una monja proveniente del célebre cuadro del pintor francés Antoine Plamondón, titulado “Sor Santa Alfonsina” de 1841. Precisamente al ser reinsertada y reinterpretada en la nueva composición, la mujer en cuestión se fusiona con un nuevo personaje particularmente oscuro, creando un ente híbrido bastante singular. Y posteriormente este se disuelve en la topografía de la pieza pretendiendo así crear una circunstancia de lo absurdo, como una “realidad intermedia” o precisamente un “entre mundo”.

Dicha transmutación de las formas pretende por lo tanto crear estas circunstancias ajenas y dislocadas de los procesos habituales de creación artística, aprovechando todos los beneficios que se obtienen de la mezcla o fusión del trabajo de dos artistas.

Por lo tanto, el proyecto conecta dos maneras de abordar la práctica artística, la introspección y la conceptualización del dibujo. Mientras una crea mundos fantásticos personales la otra le da coherencia formal aunque el ejercicio especifico no es ajeno a cada uno de los involucrados.. Esta combinación que busca plantear un modelo nuevo de trabajo da como resultado el hecho de que a un nivel temático se multiplique la oferta ya que la estrategia es lo importante.

Así temas tanto formales (abstracciones) lúdicos ( animales,) políticos (escudos de armas) o sociales (mano con ojos) aparecen de una forma espontánea mas que planeada al ser el resultado de una cooperación y una relación laboral de dos iguales en un momento específico en la historia de la humanidad.

México DF- 5 de agosto del 2012

1- *- Mil Mesetas. Capitalismo y Esquizofrenia. Gilles Deleuze, Feliz Guattari.