INTERVENCIÓN AL MURO EN LA GALERÍA LA ESTACIÓN ARTE CONTEMPORANEO. CHIHUAHUA CHIHUAHUA.
MASKING TAPE AL MURO DIRECTO.
DIMENSIONES VARIABLES
2011

La pieza Grito Mudo parte de lograr una conjunción tripartita para crear una pieza de sitio específico. El lugar físico que se tiene que intervenir, la situación preponderante en el sitio y la historia del arte universal.

Con estos elementos se crea una triangulación de factores que determinan indudablemente el proyecto y la pieza final.

La galería La estación de Chihuahua es el espacio físico que se intervino. De entrada el espacio es uno que asemeja cualquier galería de arte en el mundo. Un cubo blanco de techos altos y paredes lisas. El clásico cubo blanco de los 60´ y 70´s. Al tener este espacio “virgen” la posibilidad de crear algo se vuelve interesante ya que el espectro del trabajo se amplifica al dar ser flexible.

Lo que nos lleva a la situación del espacio en donde se creó la intervención, Chihuahua Capital.

Chihuahua está siendo azotada por la violencia generada por el tráfico de drogas y por la guerra que se ha generado a raíz de este suceso. Así, mientras la gente que vive y trabaja en Chihuahua trata de sobrellevar su vida de la manera mas “normal” es desesperante abrir el periódico todas las mañanas y ver en la primera plana la lista de muertos que por la noche o el día anterior se suscitaron por enfrentamientos de carteles contra carteles, policías contra carteles, o policías contra policías. Así, la ciudad parece que vive un GRITO MUDO de tensión, desesperación, conmoción, duda y frustración ya que son víctimas en una guerra de la cual son víctimas.

Un grito mudo que se lanza pero que divaga y desaparece después de unos metros, de unos minutos de haberse ejecutado.

Así, la intervención juega entre el nivel formal del cubo blanco con la informalidad de la guerra contra el narcotráfico, un juego que genera tensión entre las partes. Para romper esta tensión se puede buscar un equilibrio, un balance de formas que crean armonía y elevan el “espíritu”. Así, Mondrian aparece en este proyecto gracias a su simplicidad de formas y su ejecución formal de sintetizar las formas hasta llegar a su pureza mas formal.

El visitante llega a la sala viendo solamente tres líneas que van de lo alto al piso de la galería para después, conforme se voltea, formas Geométricas comienzan a generarse en las paredes adjuntas y poco a poco van formando un rostro enorme, de un gigante, posiblemente, un gigante milenario que grita algo azul que nadie escucha en la pared trasera del espacio, un grito mudo.

Así, la pieza deviene a ser un cuestionamiento a las tácticas que se han implementado contra el narcotráfico y el sufrimiento de la gente la cual se torna impotente frente al nivel de violencia generado por dos sectores de nuestra sociedad que son impermeables a los sentimientos de las personas. Por un lado, los narcotraficantes, forajidos por naturaleza y por otro, el gobierno actual, personaje activo en la guerra pero sordo ante los gritos de la sociedad…

Como una nube de polvo cósmico que mezcla elementos esenciales para el origen de la razón y el pensamiento surge el proyecto Vega- Verduzco ya que parte de la necesidad de una relación y una gestación de producción artística de dos personas. Como gases que se mezclan para crear una alquimia única.

Al manejar una estrategia sencilla al comienzo- uno empieza un dibujo en donde sea y como sea para que luego el siguiente se encargue de darle una secuencia sin ningún orden, regla o estatuto- los dibujos se liberan de las reglas de la normalidad para crear universos oníricos donde formas y criaturas se expanden como las esporas de los hongos dando como resultado un abanico de géneros y motivos secuenciados entre si.

“ Aquí hemos utilizado todo lo que nos unía, desde lo mas próximo a lo mas lejano.”1

A manera de construcciones rizomáticas los dibujos cobran coherencia a un nivel lúdico- formal que puede mal describirse como surrealista cuando en realidad son dibujados no para dar a entender una ilustración del subconsciente del ser humano, sino para re crear una relación laboral entre dos personas. Esto se puede entender como partir de un punto y continuar con una línea y repetirlo incontables veces. El espacio es el plano y los puntos y las líneas las Nebulas que conforman los dibujos.

Contradicciones que devienen en confrontaciones para crear una lógica única, propia de juego y sana competencia, un espectáculo que resulta en pieza- dibujos de la manera mas sencilla y tradicional que existe.

Los motivos que se utilizan son específicos a la historia del dibujo (como herramienta fundamental para describir el mundo que nos rodea) y del arte. Los animales representados son el resultado de una decisión lógica. Si nos vamos a las representaciones mas antiguas del dibujo, lo que se representa son animales, cosas. Como consecuencia y para abordar el proyecto se recurrió a estos motivos aunque abstracciones formales forman parte del conjunto.

Otra táctica muy particular, sería la “inserción” o “sampleo” de elementos o fragmentos apropiados de pinturas clásicas de la historia del arte, los cuales fueron reinterpretados y re significados de tal manera que su referente original se vio tajantemente alterado.

Esto sucede en varias piezas, pero no hay mejor ejemplo que la pieza titulada “Zwischenwelt”, cuyo título proviene del alemán y significa “Entre Mundo.”

En dicha pieza, se inserta una monja proveniente del célebre cuadro del pintor francés Antoine Plamondón, titulado “Sor Santa Alfonsina” de 1841. Precisamente al ser reinsertada y reinterpretada en la nueva composición, la mujer en cuestión se fusiona con un nuevo personaje particularmente oscuro, creando un ente híbrido bastante singular. Y posteriormente este se disuelve en la topografía de la pieza pretendiendo así crear una circunstancia de lo absurdo, como una “realidad intermedia” o precisamente un “entre mundo”.

Dicha transmutación de las formas pretende por lo tanto crear estas circunstancias ajenas y dislocadas de los procesos habituales de creación artística, aprovechando todos los beneficios que se obtienen de la mezcla o fusión del trabajo de dos artistas.

Por lo tanto, el proyecto conecta dos maneras de abordar la práctica artística, la introspección y la conceptualización del dibujo. Mientras una crea mundos fantásticos personales la otra le da coherencia formal aunque el ejercicio especifico no es ajeno a cada uno de los involucrados.. Esta combinación que busca plantear un modelo nuevo de trabajo da como resultado el hecho de que a un nivel temático se multiplique la oferta ya que la estrategia es lo importante.

Así temas tanto formales (abstracciones) lúdicos ( animales,) políticos (escudos de armas) o sociales (mano con ojos) aparecen de una forma espontánea mas que planeada al ser el resultado de una cooperación y una relación laboral de dos iguales en un momento específico en la historia de la humanidad.

México DF- 5 de agosto del 2012

1- *- Mil Mesetas. Capitalismo y Esquizofrenia. Gilles Deleuze, Feliz Guattari.