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La Estación Gallery | Noticias
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Noticias

Espíritu de partículas by Mayca Vega opened on August 19th

Espíritu de partículas.

-Mayca Vega

Espíritu de Partículas es  una instalación de esculturas textiles  colgantes de diversos tamaños y formas, está inspirada en partículas reales, evocando así comparaciones  existentes  entre el micro y el macro, como en el caso de las neuronas  y las estrellas, utilizando formas  tridimensionales  que se relacionan en escalas de pequeñas a grandes, con la intención de recordar que  estamos hechos de los mismos elementos y formas, somos parte de un todo.

La obra  utiliza partes o partículas de la sociedad humana,  la moda, las tendencias,  a las que todos nos vemos expuestos. Todas las generaciones están conectadas y se van influenciando una a la otra. La instalación contiene diversos colores, texturas y  patrones  en los materiales textiles  en relación a lo dicho y  en búsqueda  de un contacto más directo con el espectador, el  conjunto de elementos  textiles están colocados en una espiral descendente  recordando a la genética  del ADN

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Erosión y Resiliencia by María José Seañez opened on August 19th

New exhibition at La Estación Gallery featuring María José Seañez (born 1975 Chihuahua, Mexico) and Mayca Vega (born in Chihuahua, Mexico).

 

About María José´s exhibit…

La erosión inevitable de la tierra, su Desgaste y modelación de la corteza terrestre causados por la acción del viento, la lluvia, los procesos fluviales, marítimos y glaciales, y por la acción de los seres vivos, nos da un gran ejemplo de su Resiliencia. (capacidad para recuperarse y crecer a partir de las experiencias difíciles)

Esta propuesta toma como ejemplo a la erosión de la tierra que en nuestro caso nos provoca la vida, el desgaste, el envejecimiento , la capacidad de renovarse y crecer a través de la     adversidad, un equilibrio entre el desgaste inevitable de la erosión de la vida y el continuo crecimiento, recuperación y reinvención

Aquí se propone hacer un corte en la tierra para observar las capas que se van formando con el paso del tiempo, capas que pueden haber quedado debajo, puedes encontrar la belleza en lo que va quedando oculto, en el olvido.

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New exhibition at La Estación Gallery featuring Arian Dylan & Antonio León

Detente Instante, Eres Tan Bello by Arian Dylan & MatrixNauta by Antonio León, will open on June 30th  

About his work, Arian Dylan wrote:

Siglos añejan el significado de la pintura que para nuestro tiempo funge como elixir ante la fugacidad y banalidad de la imagen, el imperio de lo efímero se manifiesta en cada muro de las redes sociales, en cada selfie, en cada like, en cada deseo de ser y estar en el instante de celebridad y reconocimiento, Los quince minutos de fama que divulgó Warhol se ha vuelto un mantra que se repite en cada persona que en nuestro tiempo grita más fuerte y de manera desesperada “¡Detente, instante, eres tan bello!”.Las piezas que se presentan en esta muestra es una instantánea del devenir de un creador interesado en la pintura y otros materiales a partir de su cualidad tangible, concreta y las posibilidades visuales que constituyen los elementos constitutivos de estos lenguajes, en la pintura los bordes y su integración espacial con el entorno, los símbolos y la abstracción en la superficie pictórica. La experiencia propuesta en esta muestra pictórica se deriva de dialécticas de sus investigaciones plásticas de la ausencia – presencia y de la acumulación – disminución en papeles y pintura a partir del recorte, devastado y calado. La condición perecedera del cuadro es un símbolo que nos recuerda que la pintura como representación de nuestra realidad es un reflejo de la condición frágil de nosotros, seres fugaces. Ante el peso atemporal de la imagen virtual aquí está la pintura y el papel palpitando bajo el instante poético, definición de Bachelard para la experiencia de lo que denominamos (todavía) arte.

¿Qué significa el tiempo para un mortal deseoso de asir un fragmento temporal? El Fausto del romanticismo alemán aún con todo el poder adquirido no puede más que exclamar impotente ante el trágico final de la bella flor

– ¡Detente, instante, eres tan bello! –.

 

Antonio León on MatrixNauta:

MatrixNauta-Matrix

Organismo cubiforme creado por materia fractal subconsciente y maleable formado por pensamientos, sentires e intenciones que todos unificamos y forjamos en colectivo .
Matrix es una pieza de estructura tridimensional, de cubos, de filas y columnas que generan un patrón de Matriz matemático principio de robótica y programación.
Simulación que parte de lo preciso para luego desajustarse, desde un punto de vista unitario pareciera no tener sentid , pero el programa que la creó sabe ver más allá de eso, así que la describe como armónica, Armonía de esa que sólo nos puede proporcionar un universo formado por infinitas cascadas de verdes números digitales, lenguaje que el mismo Sr. Anderson hizo bien al revelarnos desde su trinchera informática, y es de esta misma manera que Antonio León desde su perspectiva como artista nos presenta está traducción plástica del proceso y estructura de la Matrix, se basa en la mente y el universo que esta sostenido sobre una red de “energía-información” cósmica que conecta todos los elementos desde una estructura externa que actúa de forma directa sobre la “materia-energía” y el espacio-tiempo.
-Astro el Psiconauta
Avatar con la capacidad de albergar múltiples residentes anticipados de amplio conocimiento y conciencia. Astro utiliza su cuerpo como laboratorio en el que experimenta con su percepción, con el fin de evitar el enturbiamiento de su experiencia porta un traje de aislamiento sensorial que estabiliza su temperatura, le mantiene hidratado y una vez que ha entrado en el se queda flotando en la oscuridad, la idea es, que al no experimentar cambios en lo que ve, escucha y siente durante un tiempo prolongado, su cerebro no sabe que hacer, no esta acostumbrado a no recibir información por lo que entra en un estado distinto y se altera la conciencia dándole la capacidad de auto programarse e interferir en los procesos de Matrix.
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Aaaaahhh! & Ritualistica

 

New exhibition at La Estación Gallery featuring Fernanda Brunet (born 1964 Mexico City) and Rocío Infestas (born 1979 Viña del Mar, Chile).

Aaaaahhh! de Fernanda Brunet & Ritualistica de Rocío Infestas will open on April 22nd

Fernanda will be presenting a painting exhibition. She has exhibited in Mexico and in the United States in Museums and Galleries, has participated in different biennials, received several awards and her works have been auctioned in famous Auction houses such as Christie’s and Sotheby’s.

Rocío will be presenting her latest sculpture pieces. She has exhibited in Mexico, the United States and Europe, her works have been published in books of Contemporary Art.

 

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Drawing in Large Format and Mural Painting Workshop

Do not miss the “Drawing in Large Format and Mural Painting Workshop” that will be given by La Estacion Gallery artist,  Miguel Valverde in Casa Chihuahua.

From 13 May to 17 June, every Saturday 10:00 a.m. to 3:00 p.m.

It is a unique opportunity to learn from a great artist and master of drawing like Miguel Valverde.

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Stabilizing Light (Freising)

La Estacion Gallery artist, Christoph Dahlhausen,  has realized a large scale light installation for the “Schafhof – European Artist House of Upper Bavaria” in Freising. “Stabilizing Light (Freising)” combines blue fluorescent light tubes, ordinary steel scaffolding tubes, known from building sites.

 

Stabilizing Light (Freising) (in a certain sense) is site specific and autonomous at the same time. Dark steel tubes, marked with traces from regular use, build a strong contrast to the bright blue fluorescent light. The steel structures’ dimensions are 6.05 x 8.3 x 5.2 m (h x w x d) and are fixed by usual scaffolding steel clamps.

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Exposición Saúl Gómez – LEAC Septiembre 2016

Saúl Gómez

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Después de su última exposición individual en 2013 (Derrumbe en el solar, en GARASH GALERIA, Ciudad de México), Saúl Gómez presenta en esta ocasión una producción de pinturas que desarrolló desde finales del 2013 y hasta mediados del 2015 como parte del programa de becas Jóvenes Creadores del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes FONCA. En este proyecto titulado Tizar Fachadas de la tierra cruda, Gómez aborda nuevamente temas constantes en su trabajo como es el interés hacia las transiciones materiales que alteran el paisaje y los objeto de su espacio cotidiano; pero esta vez hace un estudio específico de un lugar singular de su infancia, el cual según cuenta Saúl, fue conocido hace más de cincuenta años como Tizar y es actualmente una escuela primaria en la localidad de Colmena en el municipio de Nicolás Romero Estado de México. Gómez realizó durante aproximadamente un año, una exploración a partir de recorridos, estudios fotográficos y dibujos que sirvieron para la realización de las pinturas de este sitio llamado Tizar, y al cual el autor se refiere de la siguiente manera: ͞…el lugar de mis primeras visiones constitutivas del mundo…que bien puede ser entendido como un lugar de origen, no sólo porque fuera el marco de mis experiencias de infancia, sino porque, debido a sus características físicas polvoreas, influyó y determinó considerablemente mi entendimiento prematuro del mundo, pues este lugar detonó visiones que moldearon mis perspectivas de las cosas bajo un sentido de transformación y dinámica material del entorno.͟

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Esta muestra es una selección de obras que Gómez realizó en dicho periodo y se integra por un conjunto de pinturas, en su mayoría óleos de mediano y gran formato, entre ellas se presenta la obra Cantera 02, que se presentó en diversos estados de la república, el año pasado como parte de la muestra ͞Creación en Movimiento͟del FONCA, esta imagen muestra una roca construida a partir de trazos geométricos envuelta en una atmosfera de líneas y bandas horizontales que parece barrer la imagen.

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Broken Light, by Christoph Dahlhausen is acquired by the Borusan Contemporary Art Museum in Istanbul

La Estacion Arte Contemporaneo is proud to announce that Christoph Dahlhausen light installation “Broken Light, 2012” has recently been acquired by Borusan Contemporary Art Museum, Istanbul.

The gallery has represented German artist Christoph Dahlhausen since 2012.

In 2014 he was shortlisted – among 30 international artists worldwide – for the first International Light Art Award.

We have had the honor of hosting some of his art works in our gallery in Chihuahua. Christoph has also participated on previous editions of Pasaje Victoria in Chihuahua as well.

Please join us congratulating Christoph on this new professional achievement.

La Estacion Arte Contemporaneo is located in Chihuahua, Mexico, and has remained in the art circuit since 2001. It represents artists from various parts of the world and aims to promote culture and art in pursuit of intellectual development for the human being.

La Estación Arte Contemporáneo se complace en anunciar que la obra “Broken Light, 2012” (instalación de luz) del artista Christoph Dahlhausen ha sido recientemente adquirida por el Museo de Arte Contemporáneo Borusan, de Estambul.

La galería ha representado al artista alemán Christoph Dahlhausen desde 2012.

En 2014 fue nominado – entre los 30 artistas internacionales en todo el mundo – para el primer Premio Internacional de Arte de la Luz.

Hemos tenido el honor de exponer algunas de sus obras en nuestra galería en Chihuahua. Christoph también ha participado en ediciones pasadas de Pasaje Victoria en Chihuahua.

Desde aquí nuestra más sincera enhorabuena para Christoph en este nuevo logro profesional.

La galería La Estación Arte Contemporáneo ubicada en Chihuahua, México, ha permanecido en el circuito del arte a nivel mundial desde 2001. Representa a artistas de varios lugares del mundo y su objetivo es promover la cultura y el arte en la búsqueda del desarrollo intelectual del ser humano.

Broken Light by Christoph Dahlhausen

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Circuito de Exhibiciones de Arte ICM

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Este 21 de abril te invitamos a ser parte de la Ruta de Arte Contemporáneo de Chihuahua. El Museo Casa Siglo XIX, el Centro de Desarrollo Cultural y el Teatro de la Ciudad albergarán 4 exhibiciones de forma simultánea.

Información sobre exhibiciones de ICM 2016
(Producción por parte de la galería La Estación Arte Contemporáneo)

1.
Nombre de la exhibición: Akasha Moon.
Nombre del artista: María del Roció Infestas .
Fechas: 18 de Marzo al 15 de Mayo 2016.
Descripción de la exhibición: Pintura, Escultura e Instalación.
Informacion del artista: Artista de origen chileno, vive y trabaja en Chihuahua desde el 2002.
Museo: Centro de Desarrollo Cultural

2.
Nombre de la exhibición: Atlantis Child.
Nombre del artista: Colectivo División del Norte.
Fechas: 21 Abril al 29 Mayo 2016.
Descripción de la exhibición: Murales, Pinturas.
Información del artista: Colectivo originario de la ciudad de Chihuahua, su especialidad es el mural y grafiti.
Museo: Museo Casa Siglo XIX

3.
Nombre de la exhibición: Serendipia
Nombre del artista: María José Seañez.
Fechas: 21 de Abril al 29 de Mayo.
Descripción de la exhibición: Pintura e instalación.
Información del artista: Artista Chihuahuense, trabaja en Barcelona (España).
Museo: Museo Casa Siglo XIX

4.
Nombre de la exhibición: 35mm de Quentin Tarantino
Nombre del artista: Alejandra Nájera.
Fechas: 21 de Abril al 29 de Mayo.
Descripción de la exhibición: Pintura.
Información del artista: Artista Chihuahuense .
Museo: Teatro de la Ciudad

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Exhibición “Akasha Moon”

Los Registros Akáshicos son una memoria universal de la existencia, un espacio multidimensional dónde se archivan todas las experiencias del alma incluyendo todos los conocimientos y las experiencias de las vidas pasadas, la vida presente y las potencialidades futuras. Este sistema energético contiene todas las potencialidades que el Alma posee para su evolución en esta vida y su verdadera razón de ser, el sentido de la existencia. Existe para el plano individual, planetario y universal con diferentes frecuencias vibratorias.

La Exhibición Akasha Moon de Roció Infestas, nos transmite la historia de sus memorias, las relaciones humanas como el encuentro mas trascendente dentro de la vida, Infestas toma a sus hijos como punto de partida, en sus pinturas nos muestra escenas cotidianas de su familia, al mismo tiempo con una instalación de una luna dentro de un cuarto obscuro nos remite al tiempo y a los ciclos del mismo desde una perspectiva cósmica lunar.

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ARTISTA: Rocío Infestas, Viña del Mar Chile 1979 Actualmente trabaja en la Ciudad de Chihuahua, estudioen el ENPEG Escuela Nacional de Pintura Escultura y Grabado en el CNA Centro Nacional de las Artes Mexico DF. Ha expuesto en Norteamérica, Sudamérica y Europa.

TECNICA: Pintura, Escultura

INFORMACIÓN:Akasha que significa para algunas tradiciones, espacio, cielo o éter. Infestas toma de su vida la relación con sus seres queridos, experiencias y situaciones que están grabadas en la memoria de la artista, de esta manera nos trasmite su mundo su cielo o su espacio en relación con sus conexiones personales con otros seres, las experiencias más trascendentales siempre suceden en relación con los demás.

DESCRIPCION: Retratos de niños y esculturas de cabecitas.

GALERIA: Museo Centro de Desarrollo.

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