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Author:La Estación

Espíritu de partículas by Mayca Vega opened on August 19th

Espíritu de partículas.

-Mayca Vega

Espíritu de Partículas es  una instalación de esculturas textiles  colgantes de diversos tamaños y formas, está inspirada en partículas reales, evocando así comparaciones  existentes  entre el micro y el macro, como en el caso de las neuronas  y las estrellas, utilizando formas  tridimensionales  que se relacionan en escalas de pequeñas a grandes, con la intención de recordar que  estamos hechos de los mismos elementos y formas, somos parte de un todo.

La obra  utiliza partes o partículas de la sociedad humana,  la moda, las tendencias,  a las que todos nos vemos expuestos. Todas las generaciones están conectadas y se van influenciando una a la otra. La instalación contiene diversos colores, texturas y  patrones  en los materiales textiles  en relación a lo dicho y  en búsqueda  de un contacto más directo con el espectador, el  conjunto de elementos  textiles están colocados en una espiral descendente  recordando a la genética  del ADN

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Erosión y Resiliencia by María José Seañez opened on August 19th

New exhibition at La Estación Gallery featuring María José Seañez (born 1975 Chihuahua, Mexico) and Mayca Vega (born in Chihuahua, Mexico).

 

About María José´s exhibit…

La erosión inevitable de la tierra, su Desgaste y modelación de la corteza terrestre causados por la acción del viento, la lluvia, los procesos fluviales, marítimos y glaciales, y por la acción de los seres vivos, nos da un gran ejemplo de su Resiliencia. (capacidad para recuperarse y crecer a partir de las experiencias difíciles)

Esta propuesta toma como ejemplo a la erosión de la tierra que en nuestro caso nos provoca la vida, el desgaste, el envejecimiento , la capacidad de renovarse y crecer a través de la     adversidad, un equilibrio entre el desgaste inevitable de la erosión de la vida y el continuo crecimiento, recuperación y reinvención

Aquí se propone hacer un corte en la tierra para observar las capas que se van formando con el paso del tiempo, capas que pueden haber quedado debajo, puedes encontrar la belleza en lo que va quedando oculto, en el olvido.

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New exhibition at La Estación Gallery featuring Arian Dylan & Antonio León

Detente Instante, Eres Tan Bello by Arian Dylan & MatrixNauta by Antonio León, will open on June 30th  

About his work, Arian Dylan wrote:

Siglos añejan el significado de la pintura que para nuestro tiempo funge como elixir ante la fugacidad y banalidad de la imagen, el imperio de lo efímero se manifiesta en cada muro de las redes sociales, en cada selfie, en cada like, en cada deseo de ser y estar en el instante de celebridad y reconocimiento, Los quince minutos de fama que divulgó Warhol se ha vuelto un mantra que se repite en cada persona que en nuestro tiempo grita más fuerte y de manera desesperada “¡Detente, instante, eres tan bello!”.Las piezas que se presentan en esta muestra es una instantánea del devenir de un creador interesado en la pintura y otros materiales a partir de su cualidad tangible, concreta y las posibilidades visuales que constituyen los elementos constitutivos de estos lenguajes, en la pintura los bordes y su integración espacial con el entorno, los símbolos y la abstracción en la superficie pictórica. La experiencia propuesta en esta muestra pictórica se deriva de dialécticas de sus investigaciones plásticas de la ausencia – presencia y de la acumulación – disminución en papeles y pintura a partir del recorte, devastado y calado. La condición perecedera del cuadro es un símbolo que nos recuerda que la pintura como representación de nuestra realidad es un reflejo de la condición frágil de nosotros, seres fugaces. Ante el peso atemporal de la imagen virtual aquí está la pintura y el papel palpitando bajo el instante poético, definición de Bachelard para la experiencia de lo que denominamos (todavía) arte.

¿Qué significa el tiempo para un mortal deseoso de asir un fragmento temporal? El Fausto del romanticismo alemán aún con todo el poder adquirido no puede más que exclamar impotente ante el trágico final de la bella flor

– ¡Detente, instante, eres tan bello! –.

 

Antonio León on MatrixNauta:

MatrixNauta-Matrix

Organismo cubiforme creado por materia fractal subconsciente y maleable formado por pensamientos, sentires e intenciones que todos unificamos y forjamos en colectivo .
Matrix es una pieza de estructura tridimensional, de cubos, de filas y columnas que generan un patrón de Matriz matemático principio de robótica y programación.
Simulación que parte de lo preciso para luego desajustarse, desde un punto de vista unitario pareciera no tener sentid , pero el programa que la creó sabe ver más allá de eso, así que la describe como armónica, Armonía de esa que sólo nos puede proporcionar un universo formado por infinitas cascadas de verdes números digitales, lenguaje que el mismo Sr. Anderson hizo bien al revelarnos desde su trinchera informática, y es de esta misma manera que Antonio León desde su perspectiva como artista nos presenta está traducción plástica del proceso y estructura de la Matrix, se basa en la mente y el universo que esta sostenido sobre una red de “energía-información” cósmica que conecta todos los elementos desde una estructura externa que actúa de forma directa sobre la “materia-energía” y el espacio-tiempo.
-Astro el Psiconauta
Avatar con la capacidad de albergar múltiples residentes anticipados de amplio conocimiento y conciencia. Astro utiliza su cuerpo como laboratorio en el que experimenta con su percepción, con el fin de evitar el enturbiamiento de su experiencia porta un traje de aislamiento sensorial que estabiliza su temperatura, le mantiene hidratado y una vez que ha entrado en el se queda flotando en la oscuridad, la idea es, que al no experimentar cambios en lo que ve, escucha y siente durante un tiempo prolongado, su cerebro no sabe que hacer, no esta acostumbrado a no recibir información por lo que entra en un estado distinto y se altera la conciencia dándole la capacidad de auto programarse e interferir en los procesos de Matrix.
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Aaaaahhh! & Ritualistica

 

New exhibition at La Estación Gallery featuring Fernanda Brunet (born 1964 Mexico City) and Rocío Infestas (born 1979 Viña del Mar, Chile).

Aaaaahhh! de Fernanda Brunet & Ritualistica de Rocío Infestas will open on April 22nd

Fernanda will be presenting a painting exhibition. She has exhibited in Mexico and in the United States in Museums and Galleries, has participated in different biennials, received several awards and her works have been auctioned in famous Auction houses such as Christie’s and Sotheby’s.

Rocío will be presenting her latest sculpture pieces. She has exhibited in Mexico, the United States and Europe, her works have been published in books of Contemporary Art.

 

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Drawing in Large Format and Mural Painting Workshop

Do not miss the “Drawing in Large Format and Mural Painting Workshop” that will be given by La Estacion Gallery artist,  Miguel Valverde in Casa Chihuahua.

From 13 May to 17 June, every Saturday 10:00 a.m. to 3:00 p.m.

It is a unique opportunity to learn from a great artist and master of drawing like Miguel Valverde.

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Stabilizing Light (Freising)

La Estacion Gallery artist, Christoph Dahlhausen,  has realized a large scale light installation for the “Schafhof – European Artist House of Upper Bavaria” in Freising. “Stabilizing Light (Freising)” combines blue fluorescent light tubes, ordinary steel scaffolding tubes, known from building sites.

 

Stabilizing Light (Freising) (in a certain sense) is site specific and autonomous at the same time. Dark steel tubes, marked with traces from regular use, build a strong contrast to the bright blue fluorescent light. The steel structures’ dimensions are 6.05 x 8.3 x 5.2 m (h x w x d) and are fixed by usual scaffolding steel clamps.

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